今天给各位分享成都老师培训奥尔夫音乐的知识，其中也会对奥尔夫音乐师资培训进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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成都十大早教机构排名，过来人推荐个好些的。
成都十大早教机构排名：运动宝贝、金宝贝、美吉姆、东方爱婴、奥尔夫、亿婴天使、哆发啦音乐早教、创意宝贝、英贝早教、快乐天使早教中心。
1、运动宝贝
运动宝贝创立于2008年，倡导“中西合璧”的早期教育理念， 拥有“运动、艺术、语言、生活实践、突触能量“等5大系列和17门分龄化早教课程，目前在全国上百个城市拥有400多家早教中心，品牌下沉发展迅猛，影响力甚至深入到五线城市。
2018年5月22日，据睿艺报道“早教品牌运动宝贝完成超1亿元A轮融资，将用于教研、原创IP打造”。随后运动宝贝在7月30日，战略投资蒙迪教育联手打造感统教育第一品牌，同时运动宝贝踏入少儿编程领域，与编程云课堂达成战略合作，彰显了运动宝贝的综合品牌影响力和核心竞争实力。
2、金宝贝
金宝贝是来自美国的早教品牌，2016年6月，被亿翔控股（ZEAVION Holding）以1.275亿美元收购。金宝贝采用全套美国教学理念及教程，系统全面，主要课程为育乐、音乐、艺术，其中主打的课程为育乐课和音乐课。如，育乐课主要靠硬件和场地空间；音乐课主要以体验各种音乐风格为主。金宝贝主打洋品牌，其师资都是国内当地师范老师，老师主要是外语院校毕业的，英文基础还不错。
3、美吉姆
美吉姆是美式早教的代表品牌，近几年在中国发展速度也很快。2018年6月6日，三垒股份发布公告，拟以33亿元收购早教龙头美吉姆100%股份，结果还不太确定。美吉姆利用其早教课程的运动性和设施的先进，帮助孩子构建强健的体魄。美吉姆最大的特点是其早教课程的运动性和设施的先进，利用其在运动技能学、体育、舞蹈以及体操领域的专业经验，研发出了一套完整的符合孩子天性的课程体系和教学设备，旨在通过每周一次的结构性课程，帮助孩子构建强健的体魄。
4、东方爱婴
也是本土早教机构中创立时间比较早的一家， 可以说是从规模上目前唯一可以和红黄蓝抗衡的一家本土早教机构。分店网点多，覆盖面广，课程涉及范围广。主要课程为孕育课程、母婴课程、探索课程、音乐课程、艺术课程等。其探索课程和金宝贝的育乐课基本相似，主要是利用器械让孩子在游戏时锻炼成长。与红黄蓝一样，其音乐课程也是使用的第三方的课程。东方爱婴虽与红黄蓝是属于同类型的早教机构，教学模式也大同小异，但收费更加便宜一些。
5、奥尔夫
严格意义上说，奥尔夫不是一个早教机构，它是以德国著名作曲家，教育家卡尔·奥尔夫命名的一套音乐教学体系。目前国内有一些机构获得了国外奥尔夫机构的授权，在国内开展培训教师、推广奥尔夫教学法的工作，其中中央音乐学院继续教育学院是一个最重要的培训机构。很多接受了他们培训的个人或单位，再各自开业招生，办各种奥尔夫班，有点类似小学生上的奥数班的模式。
6、亿婴天使
亿婴天使也是类似于红黄蓝、东方爱婴这样的本土早教机构，其创始人曾担任过儿童节目的主持人，后留学回国后，于2006 年创办亿婴天使早教机构。课程安排与红黄蓝、东方爱婴类似，只是多一个胎教音乐课，其音乐课程也是使用 的妙事多课程。
7、哆发啦音乐早教
以音乐为主要手段的早教机构，由著名音乐人谷峰及其他顶级职业音乐人、幼教专家创办。是一套基于中国现状而研发的综合音乐感课程，特别强调心理、性格及感觉方面的训练。其理念为感觉是其他一切心理现象的基础，感觉诞生了，其他心理现象就在感觉的基础上发展起来，没有感觉就没有其他一切心理现象。
8、创意宝贝
以美术为主要手段的早教机构，源于韩国。自有的教学体系与理念，强调让孩子们在立体创意空间及美术游戏中感知事物，体验探索。也许是扩张过快，各加盟分店的管理水平不一。
9、英贝早教
借鉴英式早教模式创立的本土早教机构。单店投入成本大，设施齐全，类似于金宝贝，课程设置和模式也基本与金宝贝相同。英贝的成长课对应金宝贝的育乐课，英贝的音乐课也和金宝贝的音乐课类似，主要内容为不同音乐风格的欣赏。其最具特色的课程为私教课，这是其他早教中心没有的。
10、快乐天使早教中心
目前唯一一家将幼儿游乐与英语启蒙早教相结合的早教机构，辅助教学设备比金宝贝的多，重要特点是解决了家长周末又带宝宝上课又要带宝宝去游乐场玩耍的时间，音乐授课形式新颖独特，其以各种亲子舞会形式，向家长和宝宝传递音乐，传递艺术。创意课与众不同，从一进中心就能感受到无处不在的创意元素。
温江哪里有教得好的钢琴老师、？
是小孩子学吗?
光华大道有个澳洲阳光幼稚园,他们开设有 奥尔夫音乐
地址：成都市温江区涌泉段林泉南街99号蓝光香瑞湖会所（光华大道,奥园对面,彩叠园旁）
奥尔夫音乐学习总结
奥尔夫音乐 学习 总结 如何写？奥尔夫音乐 教育 理念是奥尔夫音乐教育体系的重要内容，对幼儿音乐教育有着巨大的影响。下面是我给大家带来的奥尔夫音乐学习总结_音乐学习总结 范文 大全，欢迎阅读!
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奥尔夫音乐学习总结篇1
开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听马老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子 唱歌 。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的 故事 游戏等。做游戏期间马老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。
奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。。
通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：
1.培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了 儿童 参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。
2.培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
3.培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。
奥尔夫音乐学习总结篇2
奥尔夫音乐教学法，尽管我在大学时就已经修过这门课而且对它一点都不陌生，现在看到它依然感觉很亲切、很兴奋。因为它会帮助我成长，而这个成长的意义不仅仅在于大学期间知识的成长，也会让我在自己的音乐教育事业中成长。对于我的学生而言，我可以利用“奥尔夫”帮助他们在音乐的学习中快乐的成长。我一直很喜欢“奥尔夫”，因为它本身就是不断成长、不断创新发展的非常实用、有趣的教学法。在音乐教育事业中，我真诚地向各位同行推荐“奥尔夫”，当你亲身体验之后一定能感受到它真正的魅力。
奥尔夫音乐教学法，取名自德国著名作曲家、音乐教育家——卡尔·奥尔夫(Karl Orff,1895-1982)。他出生在德国慕尼黑的地森城，父亲是一位尽职的将军，母亲喜欢大自然和艺术，他的家庭生活总是充满知识和艺术的浓厚 文化 气氛。从1岁开始奥尔夫就喜欢听妈妈弹琴，并用不同的东西敲敲打打作为“伴奏”。2岁时就开始玩小鼓和小钟琴并用声音的大小和高低来为故事伴奏。4岁时，当他第一次看到提线木偶戏时无比兴奋，回家后就开始即兴地自编自演。5岁时他开始正式学习钢琴，在妈妈的帮助下他进行了大量的识谱练习，3个月后就已经可以视奏四手联弹了。这是他为自己那小小的木偶戏台增添了许多小道具，将简单的木偶戏发展成融音乐、舞蹈、戏剧为一体的音乐剧。6岁时他非常乐于将生活中发生的各种事情写成诗或编成故事，并将它们编成一本名为“卡尔·奥尔夫100首故事”的集册。从奥尔夫的幼年时期我们就可以看出他的创造力已经萌生并在不断地发展。8岁，他第一次听跟着妈妈去听交响乐，之后兴奋之极回家后不停地练贝多芬的四手联弹。到10岁，他已经开始自己组织小的演出团体用各种简单的道具表现不同的声响来让他的小戏台变得更加丰富。11岁上中学后，他开始大量阅读经典名著和现代文学，同时也活跃在校园的合唱团、乐队等团队中。14岁，当他第一次看了大型歌剧《瓢泼的荷兰人》之后便写下自己的第一步钢琴改编曲。17岁他就考上了慕尼黑音乐学院，这时他的音乐素养得到了飞速的发展。
19世纪20年代，他开始致力于学校的音乐教育。1934年奥尔夫教育全套书籍的系列体系建立了。二战后，他开始了新的音乐教育工作，强调作为儿童的音乐教育，最根本的出发点就是从孩子出发，适应孩子的特点。1961年萨尔茨堡莫扎特音乐学院创设奥尔夫教学研究所，并聘奥尔夫为主任。同年在萨尔茨堡成立“奥尔夫教育促进会”，其他各国也陆续成立此协会。
在奥尔夫的教育体系中，最根本的就是“原本性”的音乐观念，所谓“原本”，即“属于基本元素的、原始材料的、原始起点的、适合于开端的”，而原本性的音乐则是融动作、舞蹈、语言于一体的人们不许自己参与的音乐，它是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。奥尔夫认为：对儿童的音乐教学不是在音乐课开始，游戏的时候就是它的出发点。在奥尔夫教育体系中，我们可以明显地看出它的教育理念和我们新课标中的基本理念是一致的，包括：以音乐审美为核心、以 兴趣 爱好 为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合等。
在教师集训的这几天，我又重新体会到了奥尔夫给我带来的快感。在此，我必须先感谢市教研室对此次培训的重视，以及Sarah老师的辛勤付出。
第一天听Sarah老师讲课时，我就已经感受到她对此教学法的掌握是如此游刃有余，同时她还给了我们很多在音乐教学上的启发和灵感。好奇和模仿是孩子的天性，所以在Sarah老师的教学课例中大部分是从“回声”练习开始的，同时这也是帮助孩子进行创造的基础。比如有简单的节奏型回声、音高回声、歌词回声、身体音响回声、打击乐回声等等，这些起始阶段的回声练习都是从课本中的抽取出来的音乐基本元素，也是最简单最容易掌握的。然后，就是利用这些基本元素变成各种有趣的游戏活动让孩子们进一步巩固并在脑海里形成定式，活动的深化就是在基本元素的活动中插入孩子们自己的创造活动，下一步就是进行回旋曲的创编活动了。通过这种 方法 能让学生尽快掌握重难点，不用老师费心思去讲解乐理上的知识技能，这也恰能达到“淡化双基”的目的。这样看来每一节课都有从基本元素的学习到整体掌握及表演的过程，从几何学角度解释就是“点、线、面”的立体发展过程，从生物学角度解释就是从细胞到完整个体的成长过程。说起来似乎有点复杂似乎好很难操作，但只要亲身体验过奥尔夫教学法的人一定会觉得一切都来得那么轻松自然。
Sarah老师告诉我们澳洲那边的学校虽然已经普及奥尔夫教学法多年，但学生们上音乐都没有教材，所有的教学内容都必须教师自己去收集和加工。我认为这更有利于教学工作的灵活处理，有利于学生音乐能力的培养以及教师职业水平的提高。另外，Sarah老师还告诉我们他们进行音乐能力素质考查(或者回馈)的方式，并非像中国一样有固定的测验或者考试甚至还分笔试和 面试 ，澳洲的学校对孩子的考察就在课堂上进行，从孩子们的创造和表演中就能看出他是否已经掌握新的知识技能以及掌握的程度。这些 经验 对我国新教改、应试教育转变为素质教育都有很好的借鉴作用。我认为地方的教改就应该大胆地破旧立新，“格格不入”这类语在当今世界各民族多元文化大融合的社会中已经是“过去时”了。
希望我们的各位同仁能够好好地利用奥尔夫教学法培养真正具有音乐素养的学生，更希望我们的大胆改革能够得到各级领导与家长的大力支持，让中国的老师们和孩子们都能尽快地从应试教育的困境中解脱出来。
奥尔夫音乐学习总结篇3
有幸到长江路小学进行了两天的奥尔夫音乐培训，使我和奥尔夫音乐有了一次亲密接触。可对“奥尔夫音乐”还是很陌生的，虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，培训中，老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师。让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。
通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，今天的课堂上我就尝试了写声势律动，让学生给歌曲《祖国祖国我们爱你》自己创编了声势律动，形势新颖，学生非常的喜欢，兴趣也很浓厚。但是只能根据自己在培训中看到的培训老师演示的内容进行，自己对教材的理性认识和分析不够，活动所要达到的目标比较模糊，一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的 教学方法 ，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。
培训中，老师带我们欣赏了很多的音乐， 音乐欣赏 是一个很重的环节，在以前的音乐课中，我们都不怎么注重音乐欣赏课，认为很没有意义。通过这一次学习才发现，在奥尔夫音乐中音乐欣赏是非常重要的，可以让孩子在欣赏的同时感受到节奏的变化，感受音乐的速度、强弱、快慢、情绪等，让这些在孩子们心中潜移默化，形成心中的一个节奏感、一幅示意图、一套动作、一套口诀、一个故事等。老师带领着我们一起做互动练习，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。
我还希望有这样的学习，别说孩子们需要这样的课堂，老师们也会爱上“奥尔夫音乐”。
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奥尔夫音乐培训内容
培训内容见下面：
听力训练，节奏训练：打击乐器奏法及应用。奥尔夫音乐教学的方法与成果通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式。即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。
成都老师培训奥尔夫音乐的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于奥尔夫音乐师资培训、成都老师培训奥尔夫音乐的信息别忘了在本站进行查找喔。
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